Giống hay không giống?

 Lâu lâu nghe nghệ sĩ này hát giống với nghệ sĩ kia, nghệ sĩ này có phong cách y chan nghệ sĩ khác, người được khen tự hào.

Nhưng với quan điểm cá nhân tôi, là nghệ sĩ lớp sau, mình có quyền học hỏi các nghệ sĩ lớp trước, nhưng phải học có chọn lọc và phải có nét riêng đặc trưng để khán giả nhớ đến mình. Tôi còn những năm làn sóng xanh nở rộ, nhiều ca sĩ nổi tiếng thập niên 90 rất cá tính, mỗi người một phong cách, nhưng không mấy ai nhạt nhòa, thậm chí đến bay giờ hát vẫn còn hát rất hay và còn rất cá tính. Là nghệ sĩ nếu mình cứ mãi là hình ảnh, là cá tính của người khác là không nên. Tôi có nghe nhiều người bảo nghệ sĩ cá tính quá khó bền, khó vững, đúng là nghĩ gì thì nói, như ca sĩ Mỹ Linh nói: cứ làm, cứ cứng đầu, nhưng hãy làm những gì mình biết và biết đúng rồi đến ngày nào đó, mình sẽ được công nhận, rồi những thứ khác sẽ đến. Giờ cô đã có tuổi, cho ra 2 album rất chất lượng mà hiếm ca sĩ nào làm đươc, nó mang tinh thần nghệ thuật sâu sắc, đồng thời mang tính đại chúng đượng đại của người trẻ thế hệ mới, lại đậm tinh thần Việt: Một Ngày và chat với Mozart 2, cô cho ra nhiều phiên bản trong đó CD điện tử được chuộng nhiều hơn vì tính phổ thông của nó. Rồi một ca sĩ Hồng Nhưng cá tính với cô bé ngây thơ, giọt sương trên mi mắt đến hiện tại là: Vòng tròn và Phố Ơi Phố à. Rồi một Trần Thu Hà với Sắc Màu và hiện tại là các album điện tử siêu thực và Bản Nguyên. Hay một Thanh Lam rực cháy và tình trong âm nhạc đến  giờ là sự kết hợp với Lê Minh Sơn dòng nhạc dân gian đương đại (gọi từ này khá đúng).

 Với âm nhạc bình dân hơn Bolero cũng cần những ca khúc mới, giọng ca mới. Ngay cả chính ca sĩ dòng nhạc này, khi hát lại các tác phẩm của mình, tùy theo từng thời kì mà có cách phối nhạc, cách hát khác nhau. Dù là âm nhạc, hay loại hình nghệ thuật nào, một tác phẩm nghệ thuật khi được sử dụng lại cần làm cho nó tươi mới hơn, nhưng không được phá hỏng hay đi ngược với cái thần, cái chất mà tác phẩm đã mang đến cho công chúng, có điều là chúng ta phát triển hơn khai thác cái hay mới hơn nữa từ nội dung, cái thần mới từ tác phẩm để truyền tải cho công chúng. Những tác phẩm xưa, cần mang hơi thở thời đại vào tác phẩm, mang tính đương đại để tác phẩm xưa sống thật sự chứ không còn nằm trong ký ức hay trong các băng dĩa hát xưa, trừ khi đó là những nghệ sĩ đã quá cố.

 Loại hình nghệ thuật nào cũng vậy cũng có cái xưa và nay, cũng cần những sáng tác mới, mà sáng tác mới phải hay mang hơi thở thời đại, đôi khi nhiều sáng tác mới lại tạo ra một dòng âm nhạc mới, một loại hình nghệ thuật mới có giá trị nghệ thuật, có giá trị nhân sinh cao để phục vụ công chúng thì sao. Thời của những nhạc sĩ, những nghệ sĩ quá cố đã qua, chúng ta tưởng nhớ, khai thác để thấy cái hay cái đẹp mà tiếp tục cho những sáng tác mới, tác phẩm mới sau này.

 Vậy nên, nghệ sĩ cần có cá tính, nét riêng trong nghệ thuật, sáng tạo và công chúng phải đón nhận. Nhiều nghệ sĩ có tố chất cứ mãi chạy theo thị trường, mãi dễ dãi khó mà trụ, khó mà bền, khán giả có thể nhớ đó mà quên đó. Ví như, nhiều nghệ sĩ không mê Bolero nhưng gồng mình, chấp nhận hát bolero vì đó là miếng đất màu mỡ thì đến một giai đoạn nào đó, bản thân nghệ sĩ ấy sẽ chán chường, khán giả sẽ quay lưng. Nghệ thuật ngoài những kĩ năng, cần có xúc cảm, cần có niềm đam mê của chính nghệ sĩ cho một hay nhiều loại hình nghệ thuật mà họ thích. Nghệ sĩ biết mình cần làm gì là để chiều khán giả, thật ra là để yêu chiều bản thân nhiều hơn, nhưng có kỹ năng, có năng khiếu, có đam mê, có xúc cảm nghệ thuật thật sự, người nghệ sĩ tự khắc sẽ biết mình cần làm gì.
 P.S: ở thời hiện đại, thời đại công nghiệp có những thứ có thể giống nhau, nhưng sáng tạo, sử dụng sao cho đạt hiệu quả thì khó giống lắm à nha.